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西有风

【CD碟包备忘录】林俊杰 乐行者林俊杰 乐行者
华宇 2003年04月

   乐行者 在世界里悠然行走的人

　　这个人刚满22岁
　　华宇唱片继2002年度畅销新人阿杜之后，4月4日即将推出要华人乐坛“听好、看好”的重点新人J.J林俊杰。
　　J.J林俊杰，新加坡人。22岁的年轻创作歌手。擅长键盘与吉他。只要有机会坐在键盘前，不需几分钟，一首美妙旋律，应指而生。
　　还未发片的俊杰，在参与阿杜在新加坡的巡回校园演唱会时，自弹自唱了「不懂」（阿妹「记得」原曲，不但引起大家的注意，更深深吸引了无数人的目光。纷纷主动要求成立俊杰新加坡后援会。
　　在流行乐坛里，麦克杰克森、周杰伦、陶吉吉都是俊杰崇拜的乐坛英雄。俊杰也是听着他们的歌长大的！
　　很自然的在俊杰的作品里，你或许会发现一些些他们的影子。不过，俊杰的音乐风味自成一格，尤其是他的唱工，真假音的互换几乎是完美，若我们把麦克杰克森、周杰伦、陶吉吉和周治平融成一体，你说会是如何？是的，林俊杰的这一股乐坛新声力正蓄势待发呢！
　　俊杰不但在作曲方面有过人的天分，他还是阿杜专辑的词曲作者兼制作人。
　　阿杜与俊杰早在新加坡海蝶音乐在1999年主办的＜非常歌手2＞时，就已经认识。不过，当时因为两人年纪的关系。所以，并没有太多交集。反而有一种良性互动的较劲意味，比比看到底是谁比较快出专辑。
　　直到阿杜在『天黑』专辑里演唱了俊杰为自己量身订做的「一个人住」时，两人才开始熟悉。
　　开始时，阿杜本来还很怀疑年纪比自己小的小小师弟，到底会有什么惊人的表现。不过，在完成录音后，一个人在台北打拼的阿杜也被俊杰扣人的旋律深深感动着。
　　近年来，台湾流行乐坛人才辈出，这一波潮流无可避免的，也感染了整个华人世界，陶喆、周杰伦的成功，更俨然是年轻一代音乐人艳羡、圆梦的指标，俊杰更是其中最努力的一个，十八岁就成功发表第一首作品，更在两年之中完成个人专辑中的所有创作而还有剩，当制作人（许环良老师）准备为俊杰专辑收歌的时候，俊杰一口气交出了与多年好友张思尔创作的30首作品，里头包括了时下最受市场欢迎的R&B抒情曲及超炫超酷的舞曲，一时之间叫制作人看傻了眼。

　　在选歌过程当中，制作人许环良老师几乎是接近抓狂的程度。
　　因为俊杰所交出的每一首作品，全都是词曲、编曲一切皆备。每一首都是上上之作。
　　许环良老师频频向身边的人说：华人音乐真的是乐来乐好听了！

　　俊杰首张专辑『乐行者』曲风多变，动静皆宜。  
　　一手包办专辑所有的曲子

　　就是我
　　Cass Woo，之前已经在陈洁仪专辑里领教过他的制作功力。这次与俊杰的初次见面，合作起来水乳交融。2个F世代的创作人，告诉你什么才是最IN的F世代音乐。而特别的前奏，超科技版的铺陈，摆在整张专辑的OPEING第一首，先让你领教俊杰专辑的特异风格。

　　会读书
　　『怎么还能说读好书就会发财，不是每个人都会读书，不厉害读书也不一定就会输』F世代的心声。新加坡杰出编曲人Kenn C的优秀编曲，媲美周杰伦的最佳代表作！可是在这一首歌里，我们隐约的察觉到麦克杰克森的影子，你觉得呢？

　　翅膀
　　2003年最动人的情歌。俊杰真情的演绎，让你听到很会唱歌的他。再次验证了俊杰的歌声“高亢不造作、嘹亮不刺耳”。  
　　在这动乱不安的年代，『用你给我的翅膀飞，我感觉已够安慰，乌云也不再多，我们也不为谁掉眼泪』俊杰的情歌绝对有他的独特魅力，如此的〝允文允武〞，让我们不得不佩服他小小年纪是怎么做到的！

　　不懂
　　爱阿妹的人可能不懂「不懂」这首歌。这是「记得」的原始版词曲，俊杰以这首创作迈入拔尖创作人的行列。只要看到他款款深情的演唱，无论是谁都会被他“电倒”

CD碟包备忘录】Anna Nalick Anna Nalick 【Wreck of the Day】

Anna Nalick不错，不过美国真的不缺她这样的类型。但是，就像他们钟爱鸡腿汉堡一样，她会流行开来。20岁的女生，虽然吃汉堡长大让她显得过于成熟，但这确实是一个年轻的新人在发表第一张专辑。个人具备的创作和演唱才华，让她获得不少的称赞，虽然不是一边倒的惊叹。

在某些转音和细微的鼻音处，她会贴近Alanis Morisette，什么都好，只是差了Alanis Morisette当年首发专辑的那点药力，那点冲劲，那点猛烈。但是这个加州女歌手的专辑，还是很值得去听一下，有着动听的旋律，一点都不稚嫩的声线，与那些音乐界动不动就深刻得让人头疼的思想家相比，我选择这个———这种不求上进的态度，有点像加菲。兼收并蓄用多了，容易招致一些争议。Anna Nalick的音乐对于偏好摇滚的耳朵，显得柔和了一些；而对于流行的口味，又似乎吞咽起来让他们的腮帮子有点吃力。如果你之前对Michelle Branch、Liz Phair还都相当喜爱的话，她应该是你要的。她声音的温度明显比Sarah McLachlan高，而某些慢歌有相当的纯度却不像Norah Jones那么让人纳闷。

我希望在这个时间对你稍作些推荐，以便你在接下来的某个吹拂夏日晚风行车的途中，让她的《Breathe(2AM)》或是别的哪首歌给自己一个合适的速度。这首单曲有着徐缓绵密的唱段，远远走着的吉他像回首往事，可以给自己在生活中没有坠入爱河却坠成碎片的倒霉时刻，让自己不忘记深呼吸去调整状态。在Anna Nalick的专辑里不只讲到情爱神伤，也会提示生活与信念。

《In My Head》描述了在白日梦里寻求解脱的心情。《Bleed》则是专辑里相对增加摇滚力度的作品，Anna Nalick的声音在放开和收敛的时候差别不小，这部分因素将来可以把她引向两个方向——要么就是像全世界的优秀女歌手却唯独不像自己，要么就是找到真正应该强化的部分，让我们可以在第一时间辨认出她的声音和音乐。

《Consider This》是专辑里的一首执拗而有趣的摇滚歌曲，也属于比较草根的作业，音乐是好听的。而整张专辑有一个比较尴尬的地方就是：听《Satellite》像听到Jewel；听《In the Rough》又像听到Andrea Corr；中板的《Citadel》似乎又有加拿大的摇滚女歌手Fiona Apple的痕迹。所以一定程度上，她给自己出了个难题，《Wreck of the Day》对于新人来讲是足以获得好评的一张作品，但是下一张如果没有明显地走出来的话，就会成为流行连锁企业里看不出特色的一家普通加盟店。

【CD碟包备忘录】张惠春 想念你的歌想念你 想念你的 Saya
好的歌声不应该被埋没
蛰伏两年的等待 一个渴望被你重新听见的歌声
今年冬天想念凝结 只为听见一首感动的歌
　　2005年冬天，想念凝结，只为听见一首感动的歌—电影《世上的另一个我 Nana》主题曲中文版“想念你的歌”！Saya 发挥与生俱来的完美歌喉，淋漓尽致展现更具包容力的转音唱腔，是近期难得听见的超强好歌。

　　等待两年 她的歌声 渴望重新被你听见
　　想念“唱歌”的单纯感动化成“想念你的歌”

　　2003年“SOLO”专辑发片之后，Saya 并未停歇她在演艺圈里努力的脚步，不断累积实力，连续在“名扬四海”、“爱情风暴-美丽99”、“偷心Ⅱ”、“侦探物语”等电视剧中演出，更以“名扬四海”获得金钟奖最佳女配角奖的肯定。透过戏剧，看见 Saya 对戏剧的努力与成绩，而一支支的广告代言，更让 Saya 变得家喻户晓。然而，虽然在演艺成绩上逐渐有所斩获，但这些对 Saya 来说，都只是她多方面尝试的收获。在 Saya 的心里始终觉得，她最想做的还是唱歌、跳舞。在她的血液里，流动着浑然天成的歌唱本能，只有放声欢唱的时候，才是最贴近自我、最开心的时刻。

　　蛰伏就是准备，时间就是考验。由于遇到唱片公司内部结构调整，Saya 的发片日一延再延；2年的等待，Saya 曾经一度怀疑，是不是自己的歌声将就此石沉大海，今后只能继续在戏剧、广告上努力，再也不能在自己最爱的歌唱舞台上尽情发挥。这些日子里，天知道 Saya 有多么想念能够唱歌给大家听的快乐。幸好唱片公司并没有放弃 Saya ，终于在2005年底，让我们再度听见 Saya ，听见“想念你的歌”。


⊙想念你的歌 魔鬼训练

　　让 Saya 打破心理障碍 脱胎换骨 超越自我

　　在 Saya 加入 SONY BMG 团队之后，制作过无数张脍炙人口的专辑、为无数歌手找到最佳音乐潜能的 SONY&BMG 音乐总监薛忠铭在听过 Saya 过去的几张唱片后，认为 Saya 其实是一颗尚未被完整雕琢的钻石原石，她的歌声潜力远远比 Saya 自己所知道的更美更好听，薛老师深深的觉得这样好的歌声不应该被埋没。

　　为了找出 Saya 最完美的歌声表现，薛老师特地为 Saya 挑了“想念你的歌”这首歌，作为给 Saya 的新挑战。“想念你的歌”是日本卖座电影“NANA”的主题曲中文版，曲势磅礴，是近期少见的大气势抒情好歌，演唱者要有十足的渲染力的歌喉，才能唱出坚持的感动。
　　在配唱时，多次练唱都未达到要求，Saya 还曾经一度沮丧，她不相信自己真的能达到薛老师的要求，怕辜负老师的期待，她给自己极大的压力，深怕自己唱不好这首歌。录音工作几度停摆在 Saya 强忍的泪水中。

　　最后薛老师与 Saya 恳谈许久，要她下定决心抛开以往她最擅长的呐喊式唱法，全心投入，完全进入词曲情绪。过去的她太“ㄍ一ㄣ”(保守矜持)，并没有把自己的心真正完全放开，投入所有情感。薛老师告诉 Saya：“当初一听到这首歌，直觉就是非得她演唱不可，仅管原曲已因电影“NANA”红遍全日本，以他的敏锐判断他相信 Saya 唱的一定会比原唱更好，要 Saya 也能相信自己。”

　　在同事及老师的鼓励之下，Saya 重新找回自信，重新调整自我，接受这首独特韵味歌曲的挑战。在配唱当天，为了融入歌曲情绪，Saya 还喝了一杯红酒，作为新挑战的暖身，并发挥与生俱来的完美歌喉，淋漓尽致展现出 Saya 更具包容力的转音唱腔。千里马果然遇见伯乐，严格的训练辛勤的努力终于收成藟藟的果实，在唱腔调整与歌曲旋律的结合之下这首《想念你的歌》终于成为 Saya 年度最佳抒情代表作。在这首歌中 Saya 让我们听见演唱者真实感情的渲染力，听见音乐给予人类最初最原始的感动，一种从歌里让心与心互相共鸣的情

感传递。


⊙精采多元曲风全力放送

　　“想念你的歌” 听见 Saya 令人惊艳的声音表现

　　“想念你的歌”专辑制作是以 Saya 的歌声作为出发，专辑的曲风多元，无论是抒情的“想念你的歌”、“原来你一直都在”，嘻哈雷鬼的“Love Oh Oh”，R&B的“天气让爱变奇怪”，清新吉他伴奏的“Don’t Say Goodbye”，FUNK 的“爱上爱你的秘密”，复古HIP HOP的“决战星期五”，带有世界音乐元素的“我们之间”，重节奏舞曲的“坏脾气”、“粉红豹”，多变的曲风，每一首歌都充分展现出 Saya 扎实的演唱功力及耐听度，让你听见 Saya 全方位的歌声表现。这也是 Saya 出道至今，最精心设计与用心的专辑。

　　“Love Oh Oh” 嘻哈、雷鬼加印度 俏皮新曲风 Saya 自创独门律动嘻哈舞 引领潮流无懈可击　　舞蹈一直是 Saya 的强项之一，她的舞曲总是给人不同的惊喜。Saya 平常给人的印象总是她害羞、淑女、不多话的一面，但其实在 Saya 的骨子里有一块喜欢尽情跳舞、喜欢大声欢唱的俏皮活力，只有在她跟姊妹们一起唱歌跳舞，或是登上舞台表演舞曲的时候，她才会释放出心里活泼的那一面。这次 Saya 带来融合俏皮嘻哈、雷鬼节奏、印度器乐元素的“Love Oh Oh”，以媲美 Ricky Martin 新歌的最新流行曲风，再次挑战舞曲的新潮流！

　　“Love Oh Oh”堪称是走在世界舞曲潮流前端的最 HOT 新式舞曲，加入印度乐器，给人神秘而引人入胜的感受，雷鬼节奏隐藏在歌曲中，带出 Saya 活力俏皮的本性；而 Saya 率性洒脱的唱腔，俏皮的展现出女生对情感的自我主张，带来一种新鲜的听觉感受。

　　过去总是请名师来编排舞蹈的 Saya 其实非常有舞蹈细胞，舞曲表演的能量充满着她的血液，老师给她再难的动作，Saya 总是能克服困难，跳得精采动人。而这次 Saya 更从学生的角色“毕业”，亲自参与投入舞蹈的编排，自创的嘻哈律动独门舞步，难得的显现出 Saya 俏皮的一面，将她与生俱来的运动神经表现无遗。许久没有练舞的 Saya 依旧充满热力，音乐一下，她那兴奋的表情从嘴角扬起；一次次的反覆练习，哪怕汗水与泪水交织，就算手都拍出黑青也在所不惜，让人不禁佩服这位外表娇小的艺人，其实有拥有无人能及的敬业与努力。


⊙歌迷等最久“原来你一直都在”

　　网友票选最期待 KTV 必点传唱佳作

　　“原来你一直都在”这首歌是 Saya 在2004年中十分受瞩目的“小红莓”饮料广告的广告歌曲，透过广告中温馨感人的剧情，这首歌早已在歌迷心中留下了美好的印象，曾创下广告影片在网路上的下载率第一；在 KTV 中更是歌迷询问度最高的热切期待单曲；在 Saya 的个人官方网站上，也不断有留言询问这首歌，歌迷朋友等了又等，终于“原来你一直都在”在2005年底压轴问市！

　　“原来你一直都在”也是一首戏剧性十足的单曲，从一开始的低沉，到副歌时的情绪高涨，Saya 以性感磁性的嗓音娓娓道来一段不舍的感情，歌词里的主角在多年后与故人重逢，才发现原来她一直将对方放在心里，从来不曾离开。

　　巨蟹座的 Saya 有着念旧的性格，在她的感情世界里，Saya 一直心存感激的去面对经历过的感情。“原来你一直都在”就像是她的心情写照，就算分手也要给予祝福，将两人曾经共同拥有的回忆封存在心底，即使拿出来重新回味，也都会是美好的记忆。


⊙运动美少女 改头换面焕发明星丰采

　　苏联式华丽造型 衬托 Saya 前所未有的性感女人味

　　在“想念你的歌”出片之前，工作人员碰到一个造型的大难题：正在赶拍电视剧“白色巨塔”的 Saya，为了饰演剧中的癌症病患而落发了！由于光头造型不能提前曝光，工作人员在多次的讨论之下，决定以帽子做为视觉的主轴，结合专辑“想念你的歌”名称，给大家一个惊喜的新视觉刺激！素有造型新教父之称的陈孙华因此为了 Saya 特地远赴日本采购造型服，只为了让 Saya 摆脱以往的运动美少女的形象。

　　当 Saya 以新造型出现在工作人员面前时，惊呼声此起彼落，原来 Saya 也可以这么有明星味！Saya 原本就拥有精致而美丽的五官，而在毛帽的衬托下，将她的脸衬托得更清丽而有气质；再搭配上华丽的黑色系礼服，整体呈现出冬季的温暖美感，就像一位来自雪国的佳丽，“苏联式华丽造型”让 Saya 从一个运动型女孩蜕变成一位 Super Star！害羞的 Saya 就好比得中乐透般的开怀大笑，也看见自己可以呈现不一样的美丽，原来自己的女人味是可以如此有型有个性、美丽俏皮不失华丽。


⊙“想念你的歌”将 Saya 藏起来？

　　剪影入镜 星空变换 营造想念气氛魅力

　　为了让大家从“想念你的歌”这首歌重新认识 Saya 脱胎换骨的歌声，在拍摄 MV 时，唱片公司决定：先将 Saya 藏起来！MV 一开场便以 Saya 的剪影出现，大家只看得见她的剪影，花卉的2D动画攀附在她的剪影周围围绕，塑造出独特的视觉美感；接着在雪景与星空中，渐渐看见 Saya 的侧脸，不但充满了想念气氛，也让人惊觉：原来这么好听的歌声，是来自这么美的 Saya ！直到 MV 的二分之一后，大家才能看清楚 Saya 美丽的脸，更让人惊艳：Saya 真的变得好美！

　　由于“想念你的歌”MV 用到很多的电脑动画，耗时两星期的后期制作，还差点交不了片，吓坏了唱片公司，工作人员只好没日夜的拼命赶工制作。当 MV 终于制作完成，在唱片公司举办首映大典，看完后大家纷纷塑起大拇指为 Saya 鼓励！Saya 虽然有点害羞，但也非常开心！问到久没拍 MV 感觉如何，Saya 俏皮的笑着说：“对着 KEY 板演戏，还真要有点想像力，很久没回到歌手身份，刚开始拍对嘴时，还真不习惯。”

　　全新的 Saya ，脱胎换骨的歌声，全新的视觉飨宴，就是要让你看见属于 Saya 的独特魅力！


⊙Saya 好声音渴望被听见，演唱 NANA 中文版主题曲“想念你的歌”

　　寒流强强滚，今年第一波寒流报到，被睽违歌坛两年要发片的 Saya 赶个正着，幸好 Saya 这次造型走“苏联华丽风”，头顶雪帽，穿黑色庞克蕾丝装，可以抵抗低温特报，再加上她的新歌“想念你的歌”是当红电影“NANA”中文版主题曲，直接翻唱自原曲，喜欢漫画“NANA”的 Saya 唱起歌来不敢懈怠，深怕输给原唱，在家偷偷苦练；而这次主造型也有主角中岛美嘉的味道，让她感觉很荣幸，准备火力全开好好冲刺宣传期！

　　Saya 新造型很“应景”，造型师陈孙华从日本为她千挑百选出来帽子，完全在这波寒流中派上用场，这顶苏联雪帽，不仅流行、漂亮，还真的很实用、保暖，。SONY BMG 觉得“造型很保暖、新歌很温暖”，值此岁末寒冬之际，Saya 具渲染力的“想念你的歌”， 定能唱到人心底，因此将加码大做，“想念你的歌”MV 一开始人不现身，以剪影方式出现，此举 SONY BMG 表示是策略运作，MV 前段只见其声不见本人，先以剪影出现，是为了更突显 Saya 的声音，让大家细细品味这个“渴望被听见的好声音”，等到 MV 后段，漂亮的 Saya 将配合百万后制现身，除了拍出最美丽的她，配合歌曲铺陈，背景开始出现花卉、雪景、星空等3D动画，层次丰富，层层和 Saya 美丽的身影和歌声卷在一起，令人看得目不暇己，画面美不胜收，SONY BMG 计划将 Saya 一举推上“超自然歌姬”的位置！

　　无独有偶，都有爆发力歌喉的 Saya 和中岛美嘉，连造型都英雄所见略同，都走黑色庞克风，Saya 是黑色庞克蕾丝短裙，中岛美嘉则是黑色庞克皮革短裤系列，造型出现“爆辣”巧合，Saya 表示自己喜欢“NANA”、也超喜欢中岛美嘉，要以她做榜样，再战歌坛；虽然 Saya 唱的“想念你的歌”，是电影里饰演 NANA 中岛美嘉“对手”－伊藤由奈所唱，但这首“Endless Story”随电影推出，就窜上日本公信榜冠军宝座，也一举捧红主演又主唱的新人伊藤由奈，目前销售即将大破百万，发行近三个月还停留在榜上第十名，可见这首歌有多动听，Saya 也私下表示，拿到这首歌时很紧张，因为觉得原唱得很好，很怕会输给她，所以开录前就天天在家苦练，让人见识到 Saya 重荣誉又敬业的一面！


⊙Saya 推荐曲

★　活力主打“Love Oh Oh”：这首带点俏皮性感的舞曲，结合了Hip-Hop+雷鬼的音乐元素，Saya 展现俏皮歌

喉与活力精湛舞技，圈内媒体一致好评。

★　深情主打“原来你一直都在”：网友票选最期待唱到的 KTV 必点佳作，最想大声唱的绝佳抒情好歌。

★　魅力主打“天气让爱变奇怪”：Saya 轻柔低沉的唱出属于自己的 R&B 风格，季节变换，爱的情绪也被掩

盖，Saya 唱出自己的感情观，相信爱会回来。

★　柔情主打“Don’t Say Goodbye”：吉他和弦的前奏，勾起爱的回忆，Saya 轻唱出爱情中的无奈，该继续

相信爱，还是傻傻等待，轻柔抒情小品，适合一人独自欣赏

【CD碟包备忘录】李泉 划火柴的女孩新索唱片在2005年底，为我们带来一个撼动华语乐坛的秘密武器-李泉。为了打造一张具有国际水平的作品，这张专辑动员了中、港、台、新加坡、韩国的超级制作人打造，融入拉丁音乐、西班牙音乐、小夜曲、爵士乐、摇滚乐、电子等多元音乐元素，让这张专辑未演先轰动，不但获得内地传媒一致的推崇与肯定，台湾与香港的分公司除同步发行外，也早早预约了李泉之后的宣传档期，期待李泉可以成功横跨二岸三地。
　　『划火柴的女孩』是专辑名称也是这一次专辑的精神，诠释李泉重新出发的精神。年轻时候天马行空般的灿亮，在这张专辑中不再是主体，但相对取代的是，从音乐的氛围中，满溢出出令人依恋而人性的色彩，就像划火柴女孩手中的微弱光亮，虽然静悄悄，却是丰润的。

　　每一个音符响起，就像是温柔的丝绸，抚过心的绉褶，一种如跳舞般的喜悦感，就这么自然的涌出，他那不揾不火的嗓音，也同样找到最适切的位置，填满了空隙，然后静静打动了听者……

「我真的不是故意的」
这首由老搭档林海填词完成的作品，其实已在李泉的抽屉里封葬了多年，原先的标题叫「青春期」，音乐中那种自然而然带着的年轻气息和不着边际的轻愁，就像是翻开一本泛黄的相簿，让人不由的缅怀起从前的一切。配器中的笛子更带有北欧格拉斯哥摇滚的色彩而令人喜悦。

「没有你了」
这首带着鲜明画面感的作品，在演奏部份找来李泉在上海音乐学院的学弟妹助阵，让原本应该是非常悲伤的作品，在中段彷如静夜星空般灿烂了起来，只留下一抹淡淡的哀愁，可是如果曾经历过感情的历练，对于结尾「星星和月亮今夜就要分开」的辞句，应该还是会有不可扼抑的触动吧。

「划火柴的女孩」
这首同样带着丰富画面感的作品，融合R&B节奏、西班牙吉它和弦乐的搭配，让它成为一首华语歌坛少有而令人惊艳的拉丁式抒情曲，游走于现实与梦想的描述，也让作品犹如有了生命般，随着小女孩的心情而漂移不定。

「下雨天」
「我开始微笑，微笑只属于一个人的容貌」虽然这是一首分手的作品，可是曲中温润而自然的吉它音色，却轻易的让人心情愉快了起来，因为青春的特色就是，能够爱着就是一种幸福，能够放它去，更能够拥抱未来的美好。

「冬之恋曲」
这首带有百老汇爵士风格与电影配乐色彩的拉丁作品，找来因演唱韩剧「浪漫满屋」主题曲而声名大噪的Star合唱，在异国之恋的电影情节中，拉过来又推过去的男女心晴微妙的转变，带着温暖的柔情丝丝传递过来，Star那一如月光般温暖的嗓音，也让人不由的幸福了起来。

「月光曲」
这首由韩国制作人Bang创作，浪漫而优雅的作品，就像是坐在小舟中在月光下随波逐流，有一种恬适而随性的自在，南美音乐那种自然而然散发的浪漫情调，与空气中那种异国情调的氛围，也是华语歌坛少有的突破与尝试。

「没你的情人节」
这首由李偲菘作曲的轻爵士作品，在管弦乐的哄托下，营造出一种化不开的愁绪与哀伤，由艾莉丝作的词，更有着新诗般的文学素养，在「落叶是想念的季节，要我如何走过他」的画面中，让一个人过的情人节，格外的令人伤感。

「爱的家园」
首献给李泉现实中爱人的甜蜜作品，以简单的钢琴与弦乐搭配，完成于多年前二人刚开始墬入爱河时，那种渴望家庭生活与简单生活的梦想洋溢其中，李泉也以此曲恭祝天下有情人终成眷属。

「我想爱」
这首带着世界音乐色彩的乡村音乐，直白而坦率的表达对爱情的渴望与追求，可说是最贴近李泉现在心境的写真作品，也可以说是「爱的家园」的姐妹作品，其中，钢琴的演奏风格，非常有乔治温斯顿的新世纪色彩。

「该知足」
这首非常具有年度卡拉OK热门单曲潜力的作品，乃是由小学老师毕崧育投稿而来，原来的名称叫「数花瓣」，简单而情浓，也是李泉多方寻求专辑丰富性的最佳体现。

⊙艺人简介
英文名：James Li
生　日：10月12日 （和张健一样）
星　座：天秤座 （和张健一样）
身　高：182 Cm
体　重：71 Kg  （和张健一样）
血　型：O 型
最喜欢的歌手： Sting、Jamiroquai

历年专辑

《上海梦》1995年
《星世界 》1997年
《走钢索的人》1999年
《岛中央》2001年
《2046》 2003年

他早期的专辑「上海梦」、「心世界」、「走钢索的人」都带有浓厚的学院色彩，不管是加入交响乐的「上海梦」、以乐团形式呈现的「心世界」或者是带有爵士与古典色彩的「走钢索的人」，就像孤独的夜行者，肩负着整个世界的重量，也让人有种走在钢索的脆弱与凄美；到了近期的「岛中央」和「2046」，则带有些许实验色彩，电子的音符、影像的符号、意识型态的词汇，就像万花筒的世界，令人眩目而惊艳，可是这些作品，就像是隔着橱窗的奇幻世界，总让人有些距离。

经过岁月的洗礼与沉浸，李泉带来了他加盟新索音乐的最新专辑「划火柴的女孩」，这张专辑邀请到韩国知名制作人房始赫Bang、新加坡金奖音乐制作人李偲菘、内地知名制作人缪森，以及韩国乐手为李泉共同打造。几位音乐才子风云际会，除了希望打造一张具有国际水平的作品，更务求能够擦出最耀眼的音乐新火花，当然李泉还是承担了专辑大部分歌曲的创作，这样既可以在保有自我本色的同时，又能发掘李泉更加"不为人知"的另一面。整张专辑融入了拉丁音乐、西班牙音乐、小夜曲、爵士乐、摇滚乐等许多不同的音乐元素，可是这一次破格的音乐风格不再是专辑的主要目地，几位制作人对于李泉的创作、嗓音都激赏有佳，他们觉得只要还原最真实、最生活、最自然的李泉，就能够给听众最大的共鸣与感动。

CD碟包备忘录】Eminem Curtain Call: The Hits   迄今为止，美国说唱天王埃米纳姆（Eminem）所发行过的四张专辑中的三张都成功夺得了美国Billboard 200专辑榜的冠军，成绩最“差”的《The Slim Shady》LP也只是离登顶仅一步之遥。在第四张录音室专辑《Encore》推出一年之后，这位据说已经萌生退意的白人说唱奇才发行了说张个人精选集《Curtain Call: The Hits》。本张精选在发行之后的首周在全美的销量达到44万1千张，使Eminem第四次夺得Billboard 200专辑榜的桂冠。
   本张精选集的再次登顶充分显示出Eminem依然拥有超强的号召力。除了《Stan》，《Lose Yourself》和《The Real Slim Shady》等多首Eminem的代表曲目以外，本张精选集还收录了三首全新的歌曲《Fack》，与Nate Dogg合作的《Shake That》和《When I'm Gone》。另外，尤其值得注意的是，最后一首《Stan》选的就是Eminem与英国钢琴诗人艾尔顿·约翰（Elton John）在2001年格莱美颁奖礼上合作的现场版本。这位骂遍天下无敌手的坏小子到目前为止共获得过9次格莱美奖，前三张个人专辑也均获得格莱美最佳说唱专辑奖，而去年发行的第四张个人专辑也将参加今年格莱美奖的角逐。

   从今年夏天Eminem因病推出巡演开始，有关他退出乐坛的传闻就从来没有中断过。在本张精选集的一首新歌《When I'm Gone》当中，Eminem的歌词似乎在暗示人们他真的有可能会退出，至少也会是一段时间的休息。正如本张精选集的封面，“演出”结束了，幕布拉上了，玫瑰花散落了一地......不知道已经声称厌恶了无止境的忙碌的Eminem是不是真的准备将自己演艺生涯的幕布拉上呢？

   总的来说，《Curtain Call: The Hits》是张出色的精选集。对于喜欢阿姆的歌迷来说，不管这是不是他的绝唱，都是值得收藏的。

CD碟包备忘录】Eminem Curtain Call: The Hits   迄今为止，美国说唱天王埃米纳姆（Eminem）所发行过的四张专辑中的三张都成功夺得了美国Billboard 200专辑榜的冠军，成绩最“差”的《The Slim Shady》LP也只是离登顶仅一步之遥。在第四张录音室专辑《Encore》推出一年之后，这位据说已经萌生退意的白人说唱奇才发行了说张个人精选集《Curtain Call: The Hits》。本张精选在发行之后的首周在全美的销量达到44万1千张，使Eminem第四次夺得Billboard 200专辑榜的桂冠。
   本张精选集的再次登顶充分显示出Eminem依然拥有超强的号召力。除了《Stan》，《Lose Yourself》和《The Real Slim Shady》等多首Eminem的代表曲目以外，本张精选集还收录了三首全新的歌曲《Fack》，与Nate Dogg合作的《Shake That》和《When I'm Gone》。另外，尤其值得注意的是，最后一首《Stan》选的就是Eminem与英国钢琴诗人艾尔顿·约翰（Elton John）在2001年格莱美颁奖礼上合作的现场版本。这位骂遍天下无敌手的坏小子到目前为止共获得过9次格莱美奖，前三张个人专辑也均获得格莱美最佳说唱专辑奖，而去年发行的第四张个人专辑也将参加今年格莱美奖的角逐。

   从今年夏天Eminem因病推出巡演开始，有关他退出乐坛的传闻就从来没有中断过。在本张精选集的一首新歌《When I'm Gone》当中，Eminem的歌词似乎在暗示人们他真的有可能会退出，至少也会是一段时间的休息。正如本张精选集的封面，“演出”结束了，幕布拉上了，玫瑰花散落了一地......不知道已经声称厌恶了无止境的忙碌的Eminem是不是真的准备将自己演艺生涯的幕布拉上呢？

   总的来说，《Curtain Call: The Hits》是张出色的精选集。对于喜欢阿姆的歌迷来说，不管这是不是他的绝唱，都是值得收藏的。

⊙如果要说陈升是一只鱼，一定不会有人反对。
　　他是一只大鱼。没有夸张的色彩，却有着厚实的身躯，足以乘风破浪。
　　他是一只大鱼。要在波光粼粼的海平面，才有机会遇到纵身跃起的他。
　　他是一只大鱼。用他的声波唱着我们似懂非懂却一直拼命想解读的歌。
　　他是一只大鱼。带我们游山玩水，用他的音乐诱导我们经过他的经过。
　　他是一只大鱼。巡游过太多的美景之后，想回到恋人身边悄悄说些话。
　　陈升是一只从遥远、漆黑的深海浮出水面的贪玩大鱼。
　　在陈升身上，我们看到无拘无束，悠游自在到底该怎么发生。
　　也许我们都很羡慕鱼的生活，羡慕陈升。
　　所以，要成为一只鱼，就要真的去做一只鱼。
　　一起悠游，一起翻跃，一起歌唱，一起说话。
　　这么一来，也许我们就听得懂鱼在说什么；也许我们就能懂得陈升在想什么。
　　鱼　到底在说什么？

⊙事隔四年陈升从海边带来全新创作专辑，告诉你大海的神秘
　　距离上一张专辑“五十米深蓝”四年，陈升终于要推出他的第 13 张全新个人创作专辑“鱼说”。
　　喜爱游山玩水的陈升，这次踏上了国境最北的东引岛。在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上，任谁都会想逃出去流浪。然而，陈升却对着大海，在有 100 年历史的东引岛灯塔旁写下了“鱼说”这一首歌；写下一个男孩放弃流浪，只是守着灯塔，守着他捧在手中的小小爱恋的故事。
　　陈升喜爱灯塔这种建筑。孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。在新宝岛康乐队的专辑中，就有一首关于灯塔的恋歌“凄美灯塔”。但“鱼说”与“凄美灯塔”所描述的感情却是截然不同的；一个守候，一个潇洒。可能在陈升的眼里，每一个灯塔都是完全不一样的。
　　在“鱼说”专辑里，陈升写了许多首有关岛屿、灯塔、男孩、船的歌，甚至，它们组成了一个小故事。关于爱情，关于守候的小故事。陈升远赴澎湖，自己当起导演，将这几首歌拍成了 MV，一支一支都存在着关联。
　　只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。

⊙大海之外的世界　就算是用言语也讲不明白
　　美人鱼离开了海，发现心爱的王子爱上别人，就算是用言语也讲不明白，最后心碎地化成泡沫。
　　陈升离开了海，明白世界的一切总是无法尽如人意，就算是用言语也讲不明白，于是写下了“瘟疫”、“伦敦废人区”、“1989”、“漠然”、“孩子气”等歌曲。
　　听陈升用他的歌阐述对世界的愤怒、漠然，听陈升在歌里的放纵和挟带的希望。
　　也许人类能跟大海永远地和平共处，如果真的有那一天，大鱼的愿望就达成了。

⊙将音乐与绘画结合　陈升尝试在听觉与视觉中间找出乐趣
　　在“鱼说”专辑中，陈升找来了艺术家黄志伟为他的每一首歌作画及担任专辑平面设计。
　　陈升说：“视觉跟听觉中间，肯定有某些东西存在。也许是雕像。也许是记忆。或也许我们都不知道的某些事项。志伟跟我很执着于发现这个乐趣。当画跟音乐同时发生的时候，会不会有某些异象…也许是记忆，也许什么都没有。这是我们的努力。”
　　已完成的 11 首歌 11 幅画，将完整收录在“鱼说”专辑中。

⊙从未停止更新自己　陈升新专辑绝对值得等待
　　这四年来，陈升在蕴酿新专辑的期间也没闲着。
　　除了每年固定爆满的跨年演唱会之外，也发行了“魔鬼A春天”LIVE精选，以及集结9组乐团所发行的合辑“ALL STAR 我华丽的摇滚梦”；陈升在合辑里贡献了两首新歌“π”、“锡鼓”，展现开阔的摇滚新视野。紧接着，作风一向随性自在的陈升在台客摇滚演唱会上又以惊人的华丽打扮惊艳所有观众，在绿岛“塔里的男孩”演唱会上与陈绮贞的创新合作更是让歌迷印象深刻。新专辑自导自演的数支新MV，强烈地呈现升式风格。
　　经过了四年的再成长，陈升带着满满的能源再度出辑。一个随时都在进步的歌手，他的作品绝对值得这么久的等待。
　　专辑录制完成，陈升唯一的遗憾是……唱错字了。有兴趣的朋友们可以找找看喔！

⊙“鱼说”专辑歌曲推荐
★　鱼说
　　如海浪不断拍打岩岸般的吉他，加上如微风轻拂过的口琴，交织而成一个波光粼粼的海岸。过份的陈升却用如此美丽的景色，将男孩给圈了起来，将他的流浪没收。鱼说，流浪未必能找到幸福，守候也并非注定要孤独。
★　诽闻
　　继“把我的悲伤留给自己”、“镜子”后，温柔缓慢动人的升式情歌再现，少了对爱情的强拗执着，却多了夹杂着现实的无奈。我们能逃到哪里去呢？假如心都已经盲目了。
★　你一直在玩
　　陈升首度与陈绮贞的合作。清新可爱的歌曲配上喃喃自语式的年轻词句，让陈升和陈绮贞两人仿佛真的在歌里玩了起来。这是从未听过的陈升，用与陈绮贞交换来的心境温柔且坚定地诉说自己在爱情中盛开的方式。

【CD碟包备忘录】Chyna
Chyna的团员来自几个不同的国家，他们每个人都长期沉浸在音乐的领域中，他们每个人也都参与过许多合唱团，更重要的，他们每个人也能能在团体里依然保有自己对音乐所坚持的理念。历经几番波折，这群人终能结合，而且是在东方，是在你我眼前，也许茫茫的人海，浩浩的世界，人与人的相遇除“缘份”来解释，再没有更适切的答案。
键盘手Richard与吉他手Peter的认识早在于他们还在香港念高中的时候，六岁便开始学琴的Richardichard当时还只是玩票性质，而Peter早已经是半工半读的乐手了。尽管Richard一直对音乐有着浓厚的兴趣，但家里的压力依然让他不得不放下键盘，负笈到加拿大念大学。

到了加拿大（1970）以后，Richard开始接触当地的音乐，也认识了不少乐团。当时，Stephen在一个团里担任贝斯手兼主唱，在一个偶然的机会下，Stephen团里的键盘手离去，Richard便应邀加入接替键盘手的位置，并开始随着乐团在加拿大境内四处表演。不久之后，Richard下定决心要从事音乐工作。于是他休了学，并写信告诉Peter他的选择，没想到Peter接到信后便自香港飞往加拿大与Richard会合，开始在加拿大乐坛闯荡，前后历经两年才又回到香港。

留在加拿大的Richard除了与Stephen继续玩团外，又在另一个团里认识了吉他手Jim。生性随和的Jim13岁时在电视上看过Beatles的表演之后便立志要加入合唱团，因而开始学吉他及贝斯。而香港这方面，Peter回来后便开始积极筹组合唱团，1974年他与朋友的Ramband成军，不久之后Donald也加入担任鼓手，Donald6-7岁开始打鼓，由于天生具有强烈的节奏感，Donald在自己摸索中无师自通地领略到人与鼓之间的契合，当他看过Peter的表演后，对他的技巧激赏万分，便主动地向他表示合作的意愿，直到在Ramband里相遇，才开始他们日后二十几年至今的搭档关系。

1983年Donald在Ramband解散之后另组新团，有一天碰巧他遇到一个美国到香港的朋友，身上穿了一件上面印着“there's no rock & roll in China”的T恤，虽然他父亲是美国人，母亲是马来西亚人，但自小在香港出生长大，Donald一直以中国人自居，他不能忍受有人批评中国没有摇滚乐，乾脆将他所组的团取名为Chyna，而之所以有Y跟I之别，则是因为当时香港与大陆的关系相当敏感，果然在Chyna的首张专辑“there's no rock & roll in China”推出后，便以一曲"Within You'll remain"打进国际市场，前后至少被翻译成六种以上不同的语言，而Chyna也于1985年成为第一支前往大陆演出的合唱团体（共9场）种种优异的成绩，让Donald更加肯定了乐园存在的意义。

即使后来Chyna的团员有所变动，他依然坚持到底。1985年底，Donald与Peter重新将Chyna组织起来，这一次他们更清楚他们所要追求的是什么，一年后Richard也自加拿大回香港加入Chyna，而Chyna的新专辑back 2gether，也再度打进billboard排行榜。

1990年Jim旅行到香港，在Richard的邀请下，他参加了几次香港艺人演唱会的表演，从Richard以前的口述到亲眼目睹香港的种种，Jim决定留在这东方之珠的乐坛发展，于是隔年他便打电话回加拿大给Stephen，Jim对香港的形容让Stephen对这个神秘的东方岛屿更生好感，于是在加拿大其他团员的支持下，他便收拾行囊飞往香港与Jim一起加入Chyna，这5个人与音乐为伍的时间，加起来超过一个世纪，种种因缘际会，他们终于在香港会合，整装待发…

Stephenarah在高雄出生在台北长大，学生时代她便与朋友共组合唱团，活跃于校园之间，甚至在pub驻唱，1988年，一个偶然的机会她认识了自红蚂蚁合唱团出来共组友善的狗工作室的沉光远及罗宏武，并在一年后与友善的狗签了艺人约，有将近十年演唱经验的Stephenarah一直认为，合唱团才是她真正想要的表现方式，于是她向友善的狗表明她的意愿后，双方便分头去寻找适当的乐手。在台湾要组一个团谈何容易，有几次Stephenarah都将要接近成功，然而总是会有一些无法预料的突发状况瓦解了整个梦想，是以两年过去，仍然没有结果。

而几乎是同时，当时任职滚石唱片制作部经理的沉光远，在为新人赵传制作首张专辑“我很丑可是我很温柔”（1988）时，在香港结识了Donald及Chyna，并且一直有许多合作而成了要好的朋友，1991年，当Donald向沉光

远提出Chyna想在九0年复出的想法，沉光远立刻联想到Stephenarah，当时Donald也正疑虑Chyna要以哪一种方式复出，于是沉光远便建议Chyna与Stephenarah结合并考虑出版中文专辑，以台湾为出发点再次进军世界乐坛，没想到这个构想在Chyna与Stephenarah见面后的彼此欣赏中终于实现，他们一拍即合，而Stephenarah也飞往香港居住，并开始筹备这张专辑，经过一年多的制作、排练、录制等工作，1992年这个曾经走红国际乐坛的摇滚合唱团，终于以全新的面貌在台湾登陆，发行了他们的首张专辑。

这是Chyna，将摇滚的精神实现在生活中
这是Chyna，永远坚持决不妥协

【CD碟包备忘录】红星音乐十周年纪念特辑

太合麦田典藏系列 再现闪亮音乐年代 1994 To 2004
　　全新数码母带处理 附赠首次发表单曲


　　红星音乐作为国内流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一于1994年成立，多元化的音乐风格和独到的眼光使得红星唱片成为当年流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一，开山之作郑钧的专辑《赤裸裸》更是缔造了百万正版销量，轰动了整个乐坛，之后田震、许巍、希莉娜依、麦田守望者、眼镜蛇乐队等人的多张专辑同样是成绩斐然，其中《红星一号》、田震同名专辑、骅梓《不要匆忙》同名专辑、麦田守望者首张同名专辑、小柯同名专辑至今仍是流行乐坛永不贬值的财富。

　　2004年，太合麦田将红星品牌纳入旗下，并将《赤裸裸》、《执着》、《两天》、《自己的天堂》、《解脱》、《野花》、《我的秋天》、《乾杯朋友》、《在路上》等15首红星金曲结集成为《红星音乐十周年纪念特辑》，这不但是红星音乐十年的一个精选，也是中国流行乐坛十年的一个总结，它记录了中国流行乐坛最繁荣时期的音乐作品的同时也记录了当年音乐人对音乐的那份执着和热情，而这些人，现在都已是流行乐坛的中流砥柱。

　　值得一提的是，此张《红星音乐十周年纪念特辑》还特别收录了一首袁泉早年演唱的未发表作品《我想》作为超值附赠的部分，跳动的旋律加上袁泉不俗的演唱，在演员纷纷转作歌手的今天听起来竟多了一分淡泊名利的真诚和真挚的感情。

　　另外，红星音乐原班人马也在近期再聚首，当天现场所有红星工作人员均悉数到场，红星艺人：希莉娜依、麦田守望者、郑均、眼镜蛇乐队、小柯、张亚东等人也到场参与了部分演出大家一起回首红星10年，太合麦田签约的两支天津乐队风林火山、猪鼓励蛋糕也演唱了各自的多首拿手曲目，张亚东对他们的演唱也赞不绝口，同时，太麦现场公布：麦田守望者乐队已经正式签约太合麦田，麦田守望者乐队现场也演唱了《在路上》等多首老歌新曲，使得现场气氛高潮不断，亚东也现场充当了麦田守望者乐队的鼓手，小柯也在大家的怂恿之下现场演唱了一首成名曲《夕阳往事》、眼镜蛇乐队主唱肖楠和现任新蜂音乐老板付翀现场翻唱了《Boys Don't Cry》，最后大家举杯畅饮，共同庆祝红星音乐十周年以及《红星音乐十周年纪念特辑》正式发行。


⊙ 新音乐之夏——《红星音乐十周年特辑》序

　　1994年夏，内地歌坛非常热闹，先是魔岩公司推出窦唯、张楚、何勇的专辑，之后是校园民谣。那一年，内地歌坛，不论北京还是广州，都在热火朝天地进行一场音乐运动，但运动到底是什么，一时都不太清楚，不过都雷厉风行而且严肃。我想，他们都想证明自己，人在不自信的时候才会想到去证明自己。这一年注定要写入中国流行音乐的史册，它就像一个短暂而浪漫的蜜月期。

　　也就是在这一年夏天，红星音乐生产社挂牌成立了，这一年，郑钧出版了专辑《赤裸裸》，田震宣布和红星签约，许巍带着他最初的小样来到北京……年底，我采访红星老板陈健添，他说：“我要做中国内地原创流行音乐最好的品牌。”陈先生独到的眼光让他在当时捷足先登，把一些有潜力或者成名的歌手、乐队笼至旗下，红星在转瞬间成为中国最有实力和规模的音乐制作公司。

　　郑钧的《赤裸裸》打响了红星的第一炮，这张专辑不仅让郑钧在极短的时间成了一个偶像和明星，《回到拉萨》、《赤裸裸》、《灰姑娘》也成了当年最流行的曲目。在随后的4年中，红星连续推出了不少有影响的专辑。田震作为一个老牌歌手，她在红星的脱胎换骨非常成功，凭借同名专辑中的《执着》和《野花》，她把自己的歌唱生涯成功地从80年代延续到21世纪。红星是许巍起飞的地方，他把最好的才华全部贡献给了红星，不论是《两天》、《青鸟》还是《我的秋天》，都成了许巍真正的经典。还值得一提的是“麦田守望者”乐队，一支在当时崛起的众多地下乐队中带来最好听的声音的乐队，如果为中国摇滚乐梳理一条脉络的话，“麦田守望者”无疑代表着清纯，只是，中国摇滚最清纯的一面同样在“麦田守望者”这里画上休止符。

　　当时红星公司签约的歌手和乐队，几乎包括了当时在内地出现的各种音乐风格，这无论在当时乃至现在都是罕见的，在红星短暂闪耀的几年间，几乎就是上个世纪90年代中国流行音乐的缩影。那是中国流行音乐最繁荣的时期，是一个流行音乐茂盛的夏天，距今已整整10年。

　　这张《红星音乐十周年特辑》，不仅可以让我们再次有机会去了解10年前中国歌坛的那段短暂的繁荣，也可以从这些冲动、青涩的音乐中感受一下当年音乐人的激情。有时，我们在回顾中才会发觉今天的成熟和缺失，我一直很担心，内地流行音乐会步香港、台湾之后尘，沦为商业音乐的牺牲品。从上个世纪80年代到现在，我一方面看到流行音乐做得越来越纯熟，一方面看到它变得越来越乏味，这种沦落的轨迹是很明显的，但这又是无法阻挡的。只是，我希望过去那些曾经感动过每一代人的记录，在这个翻脸比翻书还容易的时代，希望还能留住一些过去美好的记忆。　　－－　王晓峰


⊙ 他们都是曾在红星的照耀下成长的音乐人

　　十年了，我们纪念红星，仅仅为了那些耀眼的业绩与激发过无数心灵的精神。红星曾经是内地独立音乐公司的楷模，至今我都认为他们所倡导的信念在被后人延续着。　——　付翀．1996年曾参与红星唱片的文案工作，现为新蜂音乐老板和制作人。


　　1995年至1996年我在红星工作了六个月，这段经历使我有幸同众多日后成为业内明星大腕的人物相识。最为可贵的是，“老红星”们之间的交往是朴素的、毫无功名乾扰的、原生态一般的，这是一种每次回忆都会令人感动的经历。如果可以回到过去，这六个月的时光是我的必选。　——　简巍，1995年至1996年曾在红星担任企宣，现为北舞堂文化负责人。


　　它是一个坐落在郊区半山腰的唱片公司，歌手、员工都住在一起，办公室门前是一片空地，有时在上面种些向日葵，一群年轻人怀着梦想而来，创造了中国摇滚史独特的篇章。“红星”是一个无法复制的理想主义乌托邦，是一场没有泥浆的Woodstock般的集体狂欢，作为其中的一份子，那是我生命中最值得回忆的一段日子。　——　姜弘（笔名蓝迪、平客），着名电台节目制作人、撰稿人，1995年至1997年在红星负责企划宣传，现在京津两地游移，继续从事音乐传播工作。


　　认识了一些志同道合的朋友，制作了一些令自己感动的作品。夕阳下、向日葵旁喝酒的日子让我怀念。　——　栾述伟，1995年至，998年任红星制作部经理，现为“声音”录音棚负责人。


　　能够为音乐服务至今，要感谢红星给我的机会并带给我那么多好的音乐！　——　刘宇，着名音响工程师，1996年至1999年曾担任红星“奋斗”录音棚录音师，现为“声音”录音棚录音师和惊音设备负责人。


　　我怀念“回到拉萨”，我怀念“秋天”，我怀念“执着”，我怀念“两天”，我怀念“赵家老哥”，我怀念“一九六六”，我怀念……　——　聂筝，着名平面摄影师，1994年至1997年曾在红星担任专职摄影师。


　　如今每每见面的圈中老友，大多在红星一起战斗过，时光飞逝如梦，挥之不去的惆怅，愿明天，它再次将星空照亮！　——　肖楠．眼镜蛇乐队主唱兼吉它手．1996年签约红星，曾在红星发表专辑《眼镜蛇》，现为新蜂音乐制作人。


　　说来好笑，你千万别跟任何人谈任何事情。你只要一谈起，就会想念起红星的每一个人来。　——　萧玮．麦田守望者乐队主唱，1997年签约红星，曾在红星发表专辑《麦田守望者》、《SAVE AS》，现为平面设计师并仍然继续在麦田守望者的音乐生涯。


　　老就老吧！反正深深怀念那红星闪闪的日子。我知所以念来去，知其来而必去，知其去而必反而复来。　——　小柯，着名歌手兼制作人，1996年签约红星，曾在红星发表专辑《小柯》,《天色将晚》，现为钛友文化音乐总监。


　　过了很多年，红星的朋友们又聚在一起，感觉每个人都是如此的精彩，感谢那些难忘的日子！　——　许巍，着名歌手兼词曲作者，1996年签约红星，曾在红星发表专辑《那一年》、《在别处》。

　　我至今仍清楚地记得我在1994年3月15日走进红星办公室的那一瞬间，那是我生命中最重要的时刻！我所有对音乐的热忱和梦想从那一刻开始释放！　——　詹华，1994年至1997年担任红星企划宣传部经理，现为太合麦田企划总监。

　　很多我熟悉的面孔、很多感动我的声音，那些让我炽热的日日夜夜，那些火一样的青春……，那是我生命中最美好的时光，感谢红星！　——　张亚东，着名制作人，曾担纲红星四张专辑的制作．现为太合麦田制作总监。

　　流芳宾馆8001开启了我生命中不平凡的一页，让一颗执着音乐的星在心里永驻……　——　赵晓东，1993年至1994年在红星负责企划宣传现为北京音乐台“全球华语歌曲排行榜” 节目主持人。

　　98年寒冬，我栖在老山红星宿舍一楼，夜里常被二楼许巍传出的吉它和歌声崩溃，但崩溃却快乐着，因为我是他不朽旋律的雏形的最原始接触者。而许巍也没意识到，他弄出的所有动静是从二楼扔下的一块毛毯，温暖着楼下一个叫孤独的邻居。　——　张璐，1997年曾在红星担任企宣，现为太合麦田副总经理兼市场总监。


其他仍活跃在流行音乐界的“红星系”人马还包括：

——　程进，1993年至1994年担任红星总经理，现为麒麟童文化老板和制作人。
——　李小龙，着名说唱乐手和词作者，1994年曾在红星工作。
——　田震，着名歌手，1994年签约红星，曾在红星发表专辑《田震》、《顺其自然》、《天边的虹》。
——　张卫宁，着名制作人，曾担纲红星四张专辑的制作，现为二十一东方唱片总经理。
——　郑钧，着名歌手兼词曲作者，1993年签约红星，曾在红星发表专辑《赤裸裸？！》，现为灯火文化老板和音乐总监。


　　除了杰出唱片和顶尖歌手，红星还为内地流行音乐奉献了一批幕后精英，这些人在红星结成了特殊的友谊，并在接下来的日子里相互鼓励和扶持，逐渐成长为唱片界的中流砥柱，他们继续走在追求梦想的路上，影响和帮助更多的人，这是红星无可估量的价值所在。



01 回到拉萨 - 郑钧
1994年出版，选自《赤裸裸？！》，红星发表的第一张专辑中的第一首歌曲，轰动了整个流行乐坛并将郑钧推上巨星轨道，是内地歌坛十年来最重要的作品。

02 赤裸裸 - 郑钧
1994年出版，选自《赤裸裸？！》，郑钧才华和风格的淋漓体现，拥有多首大热作品的《赤裸裸？！》创造了内地流行音乐唱片的销售奇迹。

03 执着 - 田震
1995年出版，选自《红星一号》，这首歌曲不仅令《红星一号》成为最畅销的合辑之一，而且帮助田震成功复出，并在接下来的十年间传唱不衰。

04 两天 - 许巍
1995年出版，选自《红星一号》，许巍初试啼声，惊艳摇滚并引发评论界的广泛关注，这首歌的词作甚至入选《中国当代诗歌文选》。

05 赵家老哥 - 天堂
1996年出版，选自《人之初》，当时的摇滚乐有生活、有激情、有民间情怀，“赵家老哥”粗糙生动，是内地摇滚乐早期风格的写照。

06 自己的天堂 - 眼镜蛇
1996年出版，选自《眼镜蛇》，眼镜蛇是中国内地唯一的全女班，也是最有影响的摇滚乐队之一，这首歌曲是她们专辑中的代表作品。

07 解脱 - 希莉娜依
1996年出版，选自《希莉娜依》，如今已蜚声华语乐土的张亚东初出茅庐提纲制作的第一张唱片，后来在王菲音乐中树立的风格在这里已露端倪。

08 野花 - 田震
1996年出版，选自《田震》，非常完美的流行曲，其民间风味令人叫绝，为田震的这张百万畅销专辑推波助澜，也名副其实的经典。

09 念来去 - 小柯
1996年出版，选自《小柯》，小柯的首张专辑是后校园民谣时代最有分量的作品，这首歌曲把他的学院派曲风展露无遗，昭示了这位音乐才子的美好未来。

10 不要匆忙 - 骅梓
1996年出版，选自《不要匆忙》，这首重新编配的内地摇滚经典，采用了在当时极具前瞻性和实验色彩的低调电子曲风，因此今天听来甚至更具有震撼性。

11 我的秋天 - 许巍
1997年出版，选自《在别处》，经典专辑中的经典曲目，将所有人带入了许巍纺织的忧伤孤寂的世界。

12 千秋家园梦 - 田震/小柯
1997年出版，选自《红星五号》，电视剧主题曲中罕见的优美而且气势磅礴的作品，奠定了小柯在影视音乐创作领域的地位。

13 乾杯朋友 - 田震
1998年出版，选自《顺其自然》，离愁别绪纠结在心，是我们时代最动人的祝酒歌。

14 在路上 - 麦田守望者
1998年出版，选自《麦田守望者》，“在路上”是一首我永远都不会忘记的歌！”——张亚东

15 我想 - 袁泉
这是一首未发表作品

【CD碟包备忘录】两个女声
关淑怡——透视的性感
　　关淑怡的声线细弱游丝，比之王菲还要哀怨缠绵，而她大量运用气声的唱功更是独树一帜。翻唱东洋音乐起家的关淑怡成名后即摆脱《难得有情人》的温婉小调，大唱《焚音》《恋一世的爱》等欧式电子。而九五年的老歌翻唱专辑《all time ex fvourites》更是经典中的经典。那首《忘记他》就不说了，哀怨缠绵丝毫不让当年的邓丽君，更多的是一份trip hop的魅惑与迷离。关淑怡的翻唱是会让原唱者胆寒的，因为一不小心她精彩别致的致敬就会把原唱者置于沦为翻唱的尴尬境地。有些老气不过的小调，关淑怡却硬是给它融入丝丝电子的诡异、疏离幽葩的意境，夜里聆听时头皮是会一阵阵发麻的。那就有如着一袭透视黑纱旗袍的女子立于凄冷的夜里，孤独的肌肤若隐若现，性感是如此可望而不可及。


苏慧伦——干净的感性

在苏慧伦的作品当中，以丰富的音乐元素结合流畅优美的旋律，赋予空间的音乐最具震憾力的灵魂;用感性的歌词使听者与之产生共鸣，让世界为之狂欢，她将舒缓优美的声音配上流行的音乐色彩，给人以温暖，清新的感觉。苏慧伦温馨飘渺的独特噪音------丰富又不致太过浓腻，醇厚如天鹅绒般的迷人声线衬托着一个个彷徨，迷惘的事事，仿佛引领我们在喧嚣的都市中找寻到一个宁静的港湾。她的声音使你听不到世界的纷扰，忽略感情的纠葛，忘却周围的烦恼，沉浸其中，久久不能自拔……